"أين كان القمر": سهى صباغ تروي تمرداً لا يقهر

تواصل الفنانة التشكيلية اللبنانية، سهى صباغ، بناء لوحتها، كمشروع لا يحدّه إطار الصورة، جاعلة من إنتاجها البصري والمكتوب فضاء مركّباً، جدلياً، مفتوحاً على الاحتمال.

في روايتها الأولى "أين كان القمر كلّ تلك السنين" الصادرة مؤخراً عن "دار نلسن" في بيروت، لا تبتعد الفنانة عما راكمته في مسيرتها الفنية المتنوعة. تروي أكثر مما تكتب، بمعنى أنها شاهدة دائمة في صلب نصوصها، لا سلطة مؤلف ترهق العمل، أو تديره من بعيد.

"أين كان القمر كل تلك السنين"، عنوان طويل، لكنه ليس ترفاً ولا مجانياً، وهو جزء من الأسلوب "الصباغي" الذي يفرش ألواناً على مساحة واسعة من السرد، بأسلوب لا مرجعية له، يخرج عن المألوف، بلغة متقشفة أحياناً، ومنفجرة في أحيان أخرى. بينما الصمت أيضاً يؤدي دوراً في أعمال الفنانة، يهرول في المساحة المشبعة بالندم والأمل، حتى يصيرا منصة واحدة لأحد أبطال الرواية، حين يخاطب السماء بعد خروجه من المعتقل، ويسأل القمر عن العمر، وهو الشاهد الغائب: أين كان الضوء في عتمة كل تلك السنين؟

يتكرّر في فصول الرواية مشهد الأم على كرسي المقعدين، لكنّ حضورها ليس عابراً، ويكاد أن يكون مشهداً تأسيسياً لبنية الرواية الدرامية، يضبط سياقات السرد المتشعّب، ويدعو الغياب بوصفه حاضراً. الأم صامتة، والأب مقتول، وباسم معتقل، وسمر تكتب عنهم وعنها، تتفاعل مع عذاباتهم، تظهر موقفها، تمقت الحرب كضدّية للحياة، وتضع ثقلها في خلفيّة مرويها، كي تدينها كما تستحقّ.

صمت الأم ليس مرضاً، بقدر ما هو استجابة لجحيم مكدّس، يصير محبرة سمر لتعطي صوتاً لأمها، يقفز فوق "واقعية الجدار خلف النافذة"، وينتقل بالنص إلى مستوى تعبيري، ينبش الأحداث القريبة والبعيدة، يؤرشف عذابات الجسد بوصفها ذاكرة الروح التي لا تنسى، "التقرّحات على ظهر باسم، المرسومة كخريطة"، ونداء يوسف لأمه لتخفيف الألم، وليلى التي تجلد ثم يطلب منها أن تتعامل مع الجلّادين.

سمر تكتب بالضوء الذي يلفح وجهها، صوتها صدى لأصوات الغائبين، لا اختزالاً. وشهادتها عنهم اختيار في بناء السرد ومفتاحه، تشكل ضميره، من دون أن تكون سلطة تهيمن عليه. 

وهذا الاختيار السردي له بعد أخلاقي، وليس تقنية فحسب. ففي هذه البيئة المتوترة، تعرف سهى صباغ كيف تخيط في عملها الجديد سيناريو سينمائياً مسكوناً بالصراع، ومشحوناً بالشجن والغضب والحنين، حيث يبحث الفرد والجماعة عن ذواتهما وسط جحيمية الحرب ووعد الحب.

"أين كان القمر كل تلك السنين"، تقتحم أحشاء الحرب، تروي آثارها النفسية والاجتماعية، لكنها ليست رواية عن الحرب بمعانيها السياسية. ومع أن البعد السياسي حاضر في مروية صباغ، ويتوازى مع أبعاد أخرى، فلا يهيمن على النص، أو يحتكره. حتى إن كتابات سمر عن الحرب تكشف كيف تتحوّل الشهادة المستحيلة في الواقع إلى دلالات تعبيرية وواقعية معاً.

وتتكثّف التعبيرية الواقعية بإيقاع متفاوت في أحداث الرواية، مرآة تعكس ما لا يرى، وتمنح الصوت مساحة حرّة ليعيد إنتاج الصورة، ويصرخ حين تعزف سمر على البيانو بينما القذائف تتساقط، وتتناوب ضربات أناملها مع ضربات المدفع، ويبلغ الذروة في عرس زعيم الميليشيا، حين يطلق أتباعه الطائشون النار التي تقتل ضحية بريئة، بينما الاحتفال يستمر، والمساحة البيضاء تضرّجت بالأحمر.

باسم مقاوم يسقط في الأسر، وليلى تنفّذ عملية اغتيال، وسناء محيدلي تستشهد، و"حزب الله" يذكر باسمه، والأسرى يتحرّرون بفعل المقاومة، والعملاء يداس على رؤوسهم. 

لا تعتذر الرواية عن موقفها، إنما تضعه في صلب رؤيتها. فالانحياز السياسي يتصل هنا باختياراتها الفنية، من إعادة تشكيل أثر الحرب إلى منح الغياب حضوراً، من دون الادعاء بإلغائه.

تنوّع أساليب سهى صباغ يثري أعمالها بطعم ملحمي، ولوحتها جدارية حتى لو كانت قياساتها غير ذلك أحياناً. حين تكتب أو ترسم، لا تدمج أساليب فقط، بقدر ما تدمج عوالم تتجاور فيها الأضداد، ويتلاشى التمييز بين سيرة الإنسان والمكان والوقت. وهذه ليست مدرسة فنية بالمعنى الأكاديمي، أكثر ما هي طريقة في الرؤية، تتقابل في فضائها ثنائيات تحيل فجاجة الواقع إلى سؤال تعبيري.

كلّ ذلك يجعل أعمالها الفنية "غرامشوية" أكثر منها "دريدية"، ملتزمة موقع المثقف الفنان من الصراع، ومن الفئات المسحوقة، حيث الكتابة توثّق الألم لاحتوائه. فلا تحاول الرواية ملء الفجوات بين الوهم والأمل، أو بين الفن والحياة. 

ولا توارب صباغ في التزامها بالمعنى المحسوس، تفكّك المركز المفروض، أو المصنع "المتفق عليه"، لتؤسس مركزاً آخر، منحازاً إنسانياً بالضرورة، ناضجاً وجريئاً، مركزه الحقيقي هو الحرية، سرّ قدرة الإنسان على تمرّد لا يقهر.